一项具有里程碑意义的 Vevo 研究表明，65% 的 Z 世代怀念他们从未经历过的时代。这对于现在正在建立观众的每位艺术家、DJ 和音乐家来说意味着什么。
怀旧浪潮背后的数字
音乐视频是怀旧情绪的最大触发因素，其影响力超过电影、电视和游戏。根据 Vevo 的《彼时是现在》研究，该研究调查了美国、英国和澳大利亚的 1,800 多名 Z 世代、千禧一代和 X 世代消费者：
- 88% 的受访者表示，音乐比任何其他娱乐形式更能激发怀旧情绪
- 68% 的人表示音乐视频是他们最强烈的怀旧触发因素
- 60% 的人认同“共同的怀旧”——由重启和广泛传播的内容塑造的集体文化记忆
- 67% 的人表示听到过去的音乐会鼓励他们寻找同一时代的其他歌曲
- 鲍勃·马利 (Bob Marley) 的《No Woman, No Cry》的观众中有 74% 出生于 1979 年之后
这些数字给那些认为自己需要不断重新发明轮子的艺术家敲响了警钟。数据表明，倾向于熟悉的纹理、参考和声音美学与追逐最新趋势同样有效，而且可以说更能引起情感共鸣。
为什么怀旧很畅销——即使对于新艺术家来说也是如此
Vevo 的研究中最引人注目的例子之一是 Sabrina Carpenter 的“Manchild”——这首歌明显是建立在借用的怀旧情怀之上的，取材于 20 世纪 70 年代的电影（特别是电影《荒原》和《塞尔玛与路易丝》）。它成为 Vevo 2025 年在美国、英国和澳大利亚收视率最高的首映式。
卡彭特并没有试图隐藏她的影响力；她只是想隐藏自己的影响力。她自豪地佩戴它们，并通过现代镜头重新塑造它们。在整个目录中都可以看到同样的效果：披头士乐队在推出选集纪录片后，观看量增加了 62%。贾斯汀·比伯 (Justin Bieber) 的 Coachella 表演与他年轻时的镜头并列后，观看次数攀升了 221%。哈利·斯泰尔斯 (Harry Styles) 的《Sign of the Times》在电影《万福玛丽》中的卡拉 OK 场景中出现后，观看次数攀升了 547%。
对于独立艺术家和 DJ 来说，教训很明确：你不需要大量的唱片公司预算来挖掘怀旧之情。您需要有清晰的艺术视野，并愿意将自己的影响力付诸实践。
人工智能标签问题
在本周的相关新闻中，RIAA、IFPI、唱片学院和 SAG-AFTRA 宣布联合推动人工智能生成的音乐在流媒体平台上明确贴上标签。 Deezer/Ipsos 的一项研究发现，97% 的听众无法区分人工智能歌曲和人造歌曲，但 80% 的听众希望完整的人工智能曲目有清晰的标签。
营销角度：在人工智能生成的音乐充斥流媒体平台的世界中（Spotify 仅在过去一年就删除了 7500 万条垃圾人工智能曲目），人类的真实性成为一个优质的差异化因素。对其创作过程保持透明并能够展现真正的艺术视野的艺术家将在日益自动化的环境中脱颖而出。
艺术家的 4 个可行的怀旧策略
建立“音速时代”身份。选择一个与您的艺术愿景产生共鸣的十年或声音世界，并始终如一地投入其中。像 Dua Lipa（80 年代合成流行乐）和 The Weeknd（80 年代合成波黑色音乐）这样的艺术家通过成为特定时代声音的大使而建立了全球职业生涯。
创建视觉时间胶囊。投资有意参考过去美学的音乐视频和新闻摄影。 Vevo 的研究证实，音乐视频是第一大怀旧触发因素——在视觉叙事中有意利用这种力量。
利用目录发现效应。当您在作品中引用较旧的时代时，那个时代的听众会分享它，而之后出生的听众也会出于好奇而发现它。 Vevo 发现“同一时代的其他歌曲”的发现率增加了 67%。
使用怀旧作为发行策略。围绕怀旧驱动的主要文化时刻（纪录片、电影复兴、周年纪念日）进行时间发行、复兴或重新发行。在 Disney+ 上发布选集纪录片后，披头士乐队的目录数量激增 62%。
底线
怀旧并不是活在过去，而是利用过去的情感共鸣来构建更强大的现在。 Vevo 的《彼时彼时》研究明确表明：观众想要共享文化时刻，而音乐是创造这些时刻的最有力工具。
问题不在于怀旧是否有效——数据已经证明了这一点。问题是：你会带回哪个时代的魔法？
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