← Kembali ke blog

Bagaimana “Nostalgia yang Dipinjam” Membentuk Kembali Pemasaran Musik di tahun 2026

Sebuah studi penting pada tahun Vevo mengungkapkan bahwa 65% Gen Z merasa nostalgia dengan era yang belum pernah mereka alami sebelumnya. Pelajari bagaimana pinjaman nostalgia membentuk kembali pemasaran musik — dengan strategi identitas sonik, kapsul waktu visual, penemuan katalog, dan waktu rilis berbasis nostalgia yang dapat digunakan oleh setiap artis dan DJ.

Sebuah studi penting pada tahun Vevo mengungkapkan bahwa 65% Gen Z merasa rindu dengan masa-masa yang belum pernah mereka alami sebelumnya. Inilah artinya bagi setiap artis, DJ, dan musisi yang membangun jumlah penonton saat ini.

Angka-angka di Balik Gelombang Nostalgia

Video musik adalah pemicu nostalgia terbesar, mengungguli film, televisi, dan game. Menurut studi Then is Now dari Vevo, yang mensurvei lebih dari 1.800 konsumen Gen Z, Milenial, dan Gen X di AS, Inggris Raya, dan Australia:

  • 88% responden mengatakan musik memicu perasaan nostalgia — lebih dari format hiburan lainnya
  • 68% mengatakan bahwa video musik secara spesifik merupakan pemicu nostalgia terkuat mereka
  • 60% diidentifikasi dengan “nostalgia bersama” — kenangan budaya kolektif yang dibentuk oleh reboot dan konten yang beredar luas
  • 67% mengatakan bahwa mendengarkan musik dari masa lalu mendorong mereka untuk mencari lagu lain dari era yang sama
  • 74% penonton “No Woman, No Cry” karya Bob Marley lahir setelah tahun 1979

Angka-angka ini merupakan peringatan bagi para seniman yang berasumsi bahwa mereka perlu terus-menerus menemukan kembali roda dunia. Data menunjukkan bahwa mengandalkan tekstur, referensi, dan estetika sonik yang familiar bisa sama efektifnya — dan bisa dibilang lebih beresonansi secara emosional — dibandingkan mengejar tren terkini.

Mengapa Nostalgia Terjual — Bahkan untuk Artis Baru

Salah satu contoh paling mencolok dalam penelitian Vevo adalah “Manchild” karya Sabrina Carpenter — sebuah lagu yang secara eksplisit dibangun berdasarkan pinjaman nostalgia, diambil dari sinema tahun 1970-an (khususnya film Badlands dan Thelma & Louise). Film ini menjadi tayangan perdana Vevo yang paling banyak ditonton pada tahun 2025 di Amerika Serikat, Inggris Raya, dan Australia.

Carpenter tidak berusaha menyembunyikan pengaruhnya; dia memakainya dengan bangga, membingkainya kembali melalui lensa modern. Efek yang sama dapat dilihat di seluruh katalog: The Beatles mengalami peningkatan streaming sebesar 62% setelah film dokumenter Anthology mereka. Jumlah penayangan Justin Bieber naik 221% setelah penampilan Coachella disandingkan dengan cuplikan dirinya yang lebih muda. Penayangan “Sign of the Times” karya Harry Styles meningkat 547% setelah tampil dalam adegan karaoke di film Project Hail Mary.

Untuk artis independen dan DJ, pelajarannya jelas: Anda tidak memerlukan anggaran label besar untuk memanfaatkan nostalgia. Anda memerlukan visi artistik yang jelas dan kemauan untuk menunjukkan pengaruh Anda.

Pertanyaan Pelabelan AI

Dalam berita terkait minggu ini, RIAA, IFPI, Recording Academy, dan SAG-AFTRA mengumumkan upaya bersama agar musik yang dihasilkan AI diberi label dengan jelas di platform streaming. Studi Deezer/Ipsos menemukan bahwa 97% pendengar tidak dapat membedakan lagu AI dengan lagu buatan manusia, namun 80% ingin lagu AI lengkap diberi label yang jelas.

Sudut pemasaran: di dunia di mana musik yang dihasilkan AI membanjiri platform streaming (Spotify menghapus 75 juta lagu AI yang berisi spam selama setahun terakhir saja), keaslian manusia menjadi pembeda premium. Seniman yang transparan dalam proses kreatifnya — dan dapat menunjukkan visi artistik yang tulus — akan menonjol dalam lanskap yang semakin otomatis.

4 Strategi Nostalgia yang Dapat Ditindaklanjuti untuk Artis

Bangun Identitas “Era Sonic”. Pilih satu dekade atau dunia musik yang sesuai dengan visi artistik Anda dan pelajarilah secara konsisten. Artis seperti Dua Lipa (synth-pop tahun 80an) dan The Weeknd (synthwave noir tahun 80an) membangun karier global dengan menjadi duta musik era tertentu.

Buat Kapsul Waktu Visual. Berinvestasilah dalam video musik dan fotografi pers yang dengan sengaja merujuk pada estetika masa lalu. Studi Vevo mengonfirmasi bahwa video musik adalah pemicu nostalgia nomor satu — gunakan kekuatan tersebut dengan sengaja dalam penyampaian cerita visual Anda.

Manfaatkan Efek Penemuan Katalog. Saat Anda mereferensikan era lama dalam karya Anda, pendengar dari era tersebut akan membagikannya DAN pendengar yang lahir setelahnya akan menemukannya karena rasa ingin tahu. Vevo menemukan peningkatan sebesar 67% pada tingkat penemuan “lagu lain dari era yang sama”.

Gunakan Nostalgia sebagai Strategi Rilis. Rilis waktu, kebangkitan, atau penerbitan ulang seputar momen budaya besar yang mendorong nostalgia — dokumenter, kebangkitan film, hari jadi. Katalog The Beatles mengalami lonjakan sebesar 62% setelah film dokumenter Anthology mereka di Disney+.

Intinya

Nostalgia bukanlah tentang hidup di masa lalu — ini tentang menggunakan resonansi emosional dari masa lalu untuk membangun masa kini yang lebih kuat. Studi Then is Now dari Vevo memperjelas: penonton menginginkan momen budaya bersama, dan musik adalah sarana paling ampuh untuk menciptakan momen budaya tersebut.

Pertanyaannya bukan apakah nostalgia berhasil — data sudah membuktikan hal itu. Pertanyaannya adalah: keajaiban era manakah yang akan Anda bawa kembali?

Buat perangkat pers profesional yang siap digunakan di perangkat seluler dalam hitungan menit dengan MyPressKit — dan pastikan setiap pemesan, promotor, dan penggemar melihat cerita lengkap di balik musik Anda.